La modernité et le classique, deux réponses à la nouvelle exigence de la musique à partir du XVIIIe siècle
Abstract
Until the mid-18th century, music was perceived and practiced as an art of the present. Musical works were not designed to last beyond their performance. The change in the historicity regime transformed the conception. The loss of ancient and antic works was from then on mourned. The new purpose of music was to last over time, thanks to the practice of the repertoire. The music preserved in the repertoire is now considered as “classical”. The idea of musical tradition, as opposed to musical modernity, can appear. But is modern music not already classical if composed for the repertoire? Could giving up the repertoire and the imperative of lasting be the only possible means to achieve modernity in music?
Jusqu’à la moitié du XVIIIe siècle, la musique est perçue et exercée comme un art du présent. Ses ouvrages n’ont pas vocation à durer au-delà de leur exécution. Le changement de ce régime d’historicité transforme cette conception. La perte d’œuvres anciennes et antiques est déplorée. La finalité de la musique devient de durer à travers le temps. Le répertoire est la pratique permettant à la musique de durer. La musique préservée au répertoire est la « musique classique ». L’idée d’une tradition musicale, opposée à sa modernité, peut alors apparaître. Mais une musique moderne composée pour le répertoire n’est-elle pas déjà classique ? L’abandon du répertoire et du souci de durer n’est-il pas la seule modernité musicale possible ?
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