Aesthetics of Deviance: George du Maurier's Representations of the Artist's Body for Punch as Discourse on Manliness, 1870-1880
Résumé
« Aesthetics of Deviance » s’intéresse à la façon dont les représentations de l’avant-garde esthétique par l’illustrateur George du Maurier pour Punch reflètent et contribuent à construire un discours sur la masculinité victorienne dans un contexte où, pensent d’aucuns, celle-ci se trouve menacée. L’idée d’un discours visuel, objet principal de mon questionnement scientifique, est ici explorée à travers un corpus de représentations de la figure de l’artiste et de ses avatars. En opposant successivement ces constructions (le dandy, le poète reclus, l’avant-gardiste décadent, l’esthète « dégénéré ») au modèle de la virilité d’alors, dont les prophètes regroupent à la fois le simple militaire, le robuste héros de Carlyle ou encore le « Chrétien musclé » de Kingsley, du Maurier trace les limites de l’incorrect, réaffirmant la prévalence de la masculinité dominante.
As one of the most emblematic Victorian illustrated papers, Punch is famous for its coverage of topical events, political as well as social and artistic. With its stage-like setting and conventional system of language, the black-and-white image of the mid-Victorian era – the Punch vignette in particular – provides an interesting record of contemporary life. But beyond its denotative function, graphic art may also be considered for its ideological content. In an age when, as Martin Meisel suggests, different art forms – paintings, plays and novels – gradually adopted common styles and idioms in a way that cut across generic...
